2.0.1
Dans une approche interdisciplinaire, l’objectif de la revue 2.0.1 est de réunir des études concernant autant les arts plastiques, que l’architecture, le design ou les théories de l’art, du XIXe au XXIe siècle.
Ainsi, elle souhaite être un lieu de collaboration entre étudiants, jeunes chercheurs et professionnels issus de différentes filières des sciences humaines et sociales et partageant des axes de recherche en commun tout en travaillant dans des structures institutionnelles qui restent souvent hermétiques les unes aux autres.
La revue est bi-annuelle et gratuite. Elle est publiée à la fois dans une version papier et en ligne sur ce site web.
Les articles qui la composent font l’objet d’appels à contributions et sont sélectionnés par le comité de rédaction et un comité de lecture.
Certains des articles s’inscrivent dans une thématique propre à chaque numéro, d’autres sont choisis afin de refléter l’actualité de la recherche et des réflexions sur l’art pour la période XIXe - XXIe siècle. En effet, la revue est structurée en diverses rubriques qui visent à rendre plus lisible le statut des textes et la démarche de leurs auteurs.
Rubrique thématique
Cette rubrique regroupe des articles théoriques ou historiques, ou encore des études de cas, directement liés au thème du numéro. Les contributions publiées dans cette partie ont un ancrage théorique, historique et historiographique prononcé, leur caractère scientifique s’appuyant entre autre sur des références bibliographiques développées et précises. (Textes : 15 000 signes espaces compris, hors notes de bas de page)
Entretiens et traductions
2.0.1 publie des entretiens avec des artistes, des historiens de l’art, des commissaires d’exposition, etc., ainsi que des traductions de documents présentant un intérêt scientifique, historique ou critique (articles, textes de catalogues, documents d’archives). Les auteurs qui souhaitent publier un entretien ou une traduction dans la revue peuvent directement contacter la rédaction.
En marge [PDF]
La rubrique “En marge” a pour objectif d’aborder l’histoire et l’actualité des expositions par la marge, au prisme des publications qu’elles occasionnent, du XIXe siècle à aujourd’hui. Les expositions sont en effet le mode de visibilité des œuvres le plus fréquent et le plus médiatisé, parfois même la condition sine qua non de leur existence. Mais la connaissance que nous en avons est régulièrement soumise aux productions périphériques qui les accompagnent, en particulier les publications, pour des raisons aussi diverses et pragmatiques que l’éloignement historique ou géographique par exemple. Les articles d’ “En marge” cherchent donc à saisir en quoi ces publications complètent les expositions et ce qu’elles transmettent de leur contenu, des propos curatoriaux, scientifiques, historiques ou idéologiques dont elles résultent. (Textes : 15 000 signes espaces compris, hors notes de bas de page)
Cahier
Le cahier est un espace de 4 pages accueillant une contribution artistique. Il ne s’agit pas de reproductions d’œuvres existantes, mais de créations conçues spécifiquement pour la revue. Les contributions artistiques du cahier sont accompagnées d’un texte de présentation écrit par un chercheur ou un critique d’art.
Focus
Seront pris ici en considération les textes présentant des états de recherche (master, doctorat, axes de recherche de laboratoires), des études de cas hors thématique ou des présentations de projets curatoriaux ou éditoriaux en cours d’élaboration. (Textes : 10 000 signes espaces compris, hors notes de bas de page)
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2.0.1
Comité de rédaction
• Jérôme Dupeyrat, doctorant en esthétique et sciences de l’art (Université Rennes 2)
• Lilian Froger, doctorant en histoire et critique des arts (Université Rennes 2)
• Léo Guy-Denarcy, commissaire d’exposition
• Camille Pageard, doctorant en histoire et critique des arts (Université Rennes 2)
Comité de lecture
Le comité de lecture contribue au choix des textes publiés dans la revue 2.0.1, il est composé de jeunes chercheurs, de critiques d’art, d’artistes et de professionnels de l’art.
• Marie-Laure Allain, doctorante en histoire et critique des arts (Université Rennes 2)
• François Aubart, commissaire d’exposition et critique d’art
• Périg Bouju, doctorant en histoire et critique des arts (Université Rennes 2)
• Marie de Boüard, commissaire d’exposition et co-fondatrice de La Distillerie
• Mathieu Harel-Vivier, artiste et doctorant en arts plastiques (Université Rennes 2)
• Johanna Renard, doctorante en histoire et critique des arts (Université Rennes 2)
Diffusion et publicités
• Anaïs Willocq, étudiante en Master Histoire des arts (Université Rennes 2)
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Projet graphique
Variant à l’occasion de chaque parution, l’apparence de 2.0.1 emprunte la maquette d’un imprimé déjà existant. Choisi en fonction du thème du numéro, la reproduction fidèle de cet imprimé de base — depuis l’apparence générale jusqu’au détail — affirme et révèle les thématiques de 2.0.1 par le support lui-même.
Le premier numéro, de par son sujet « Contraintes » et son besoin de faire autorité, revêt un aspect scientifique et austère grâce au détournement de la Revue historique de droit français et étranger (4e série – 19–20es années, 1940–1941, N° 1–2, édition Sirey).
« Pour incarner les géographies du numéro 2 ‹Local/Global› ils adhèrent aux contours de l’officiel et très enraciné Contrat de pays pour le Val de Drôme de 1981.» Thierry Chancogne
Souvent dénigré, ce type de publication correspond pourtant à 80% de la production graphique Française. Le détournement des illustrations a été confié à Baptiste Alchourroun. Maquette originale : Syndicat d’aménagement du val de Drôme Rhône-Alpes, Etablissement public régional, Un Contrat de pays pour le Val de Drôme, Crest, Syndicat d’aménagement, 1981.
Dans son traitement du texte et de l’image, Science et Nature peut être considéré comme une forme d’archétype des productions éditoriales d’après-guerre, en résonance directe avec le thème du troisième numéro consacré aux « Pratiques de l’image ». Maquette originale : Science et Nature par la photographie et par l’image, N°21, Paris, Mai-Juin 1957.
Graphistes : Charles Mazé & Coline Sunier
